O Metaverso de Mark Zuckerberg não é aquele que vai salvar Hollywood

Não, a versão do metaverso de Zuckerberg não é o futuro. Mas isso não significa que a indústria deva ignorá-lo.

essa semana, Mark Zuckerberg Conte-nos sobre sua visão de metaverso O mundo desviou os olhos. A PC Gamer escreveu: “A Meta gastou US $ 10 bilhões desenvolvendo tudo o que faz com o metaverso no ano passado, e tudo o que deve mostrar é uma boneca Zuckerberg pairando na frente de uma miniatura da Torre Eiffel”. “Se o futuro incluir selfies que se parecem com o CEO do Facebook, estamos todos ferrados”, concluiu Kotaku.

A internet é sempre uma multidão difícil, mas neste caso é verdade. O CEO da Meta lançou uma selfie digital da Horizon Worlds, a plataforma social metaverse de sua empresa, para anunciar seu lançamento na Espanha e na França e os resultados são de partir o coração. Alguns dias depois, ele admitiu que os gráficos pareciam “básicos demais” e prometeu uma atualização em breve, mas o estrago estava feito: o avatar robótico do bilionário contra o pano de fundo do que parecia um clipart da Torre Eiffel contribuiu para a crescente sensação de que essa coisa de metaverso deve se tornar um nervo comercial com pessoas maiores de Qwikster e Quibi combinados.

Isso mesmo – não é. Zuckerberg está oscilando no metaverso desde que afastou toda a sua empresa do Facebook, mas seu potencial vai além de obras de arte ruins e um CEO que parece ter nosso interesse nele como garantido. Para Hollywood e a indústria do entretenimento em geral, o metaverso é pura oportunidade, e é aqui que Esta coluna Digitar.

A empresa está começando a reconhecer a necessidade de envolver o metaverso em seus próprios termos. Este mês, a CAA nomeou Joanna Popper, que costumava executar as iniciativas XR da HP, para o cargo recém-criado como presidente da Metaverse e já anunciou Ela planeja aumentar sua equipe. No início deste verão, a Disney nomeou o ex-CEO da Apple, Mark Bozon, para ser o vice-presidente de estúdio de Experiências Criativas de Nova Geração de Histórias. A Paramount está atualmente contratando um produto Metaverse. A Sony arrebatou a desenvolvedora de Fortnite Epic Games por US$ 1 bilhão no início deste ano, entre outras grandes apostas.

Tudo isso é uma grande vitória para os artistas e desenvolvedores que fazem o metaverso, mas não prestarão muita atenção ao público em potencial. Sim, o trailer de ‘Tenet’ estreou em Fortnite, em 2020, mas não passamos muito disso. como pessoa Moonlights como missionário para a realidade virtualPor favor, acredite em mim quando digo que há ouro em suas colinas digitais.

Há algumas semanas escrevi sobre We Met in Virtual Reality (um belo documentário que eu recomendaria a todos para conferir no HBO Max). Diretor Joe Hunting Ele me disse que havia invadido as comunidades do VRchat, uma plataforma social avançada e ponto de acesso social para o Metaverse, mas primeiro teve que acessar os servidores Discord, onde grande parte da coordenação é feita. Isso pode parecer muito trabalho vago com ROI questionável, mas o ponto é que o público gasta tempo útil em muitas escalas diferentes, de VRchat a Grand Theft Auto Online. Então, por que não começar a exibir filmes lá – ou pelo menos certifique-se de envolver esses usuários experientes em tecnologia?

Cada distribuidor arthouse não possui Negócio de produção lucrativo Você deve tentar hackear a equação do metaverso. Eles devem conversar com empresas como Tela grande, que distribui filmes em realidade virtual e envia especialistas em marketing a esses espaços para pesquisar possíveis formas de engajar o público no futuro. Os números nesses espaços nem sempre são enormes – o recorde do VRchat está perto de 100.000 usuários ativos na véspera de Ano Novo – mas qualquer um que decifre o código agora pode tirar o máximo proveito dele quando esses números crescerem. Ele vai crescer.

A necessidade de atacar cedo tem estado em minha mente ultimamente devido a um artigo muito mais antigo que foi relatado recentemente – espere por isso – Paul Schrader. O diretor e seus colegas às vezes me enviavam um artigo em 1971 que foi publicado no Film Journal e o editou no início de sua carreira como jornalista de cinema. O artigo, “The New Ballgame/The Cartridge Revolution”, foi escrito por um jovem executivo chamado Peter Guber, e parece uma bola de cristal.

Guber faz uma série de previsões ousadas sobre como o próximo mercado de vídeo mudará Hollywood. Entre os defeitos detalhados da própria tecnologia, Gober antecipa a ameaça existencial aos cinemas: “A ameaça mais séria representada pelo entretenimento doméstico pré-gravado é o espetáculo teatral”, escreveu ele. “A única vantagem que um espectador tem é a experiência social.”

Ele também reconheceu a fraqueza do modelo de transmissão: “A TV ao vivo terá que pagar mais por seus programas pré-gravados devido à concorrência acirrada”, escreveu ele. Ele cobriu literalmente todos os ângulos do impacto que a tecnologia de visualização doméstica teria em vários setores, incluindo este: “Haverá um crescimento de um novo e maravilhoso mercado pornográfico, porque os cassetes malvados terão a liberdade de expressão que os tribunais dão aos livros e imagens, em vez da censura imposta à televisão e aos longas-metragens.

Guber defendeu amplamente as guerras de streaming há mais de 50 anos e demonstrou que a capacidade criteriosa de pensar à frente da curva – antes da curva – é fundamental para a sobrevivência da indústria. Quando Schrader me enviou este artigo, eu não conseguia parar de pensar nele. Ele finalmente sugeriu que ligássemos para Guber, agora um proprietário de 80 anos do Golden State Warriors que desistiu da indústria cinematográfica anos atrás, para ter uma ideia do quanto ele esperava desde o início.

“Não é que eu fosse inteligente”, disse Gober. “Foi perspicaz ver essa nova propriedade sendo formada. Foi como o início de um tsunami e todos estavam andando na praia e então você percebe que é o único que vê o tsunami chegando.”

Em 1971, Guber era um executivo de 29 anos da Columbia Pictures. Ele se lembrava de ter ficado horrorizado com o quão fácil seria para o estúdio vender suas bibliotecas em vez de antecipar seu valor a longo prazo. “Eles nunca viram que isso poderia ser um comércio de alto volume”, disse ele. “A inevitabilidade disso não passou pela cabeça deles. Eles não sabiam o que isso significava e não sabiam o que fazer com o futuro. Então outra pessoa comeu. Eles poderiam ter tudo.”

A visão de Guber retornou décadas depois. Em 2009, ele investiu na empresa de eventos de realidade virtual NextVR, que foi adquirida pela Apple por cerca de US$ 100 milhões em 2020. Foi outro desenvolvimento que ele previu neste artigo de cinema: “Seria possível sentar na sala e ver oito pés longe – John Wayne olhou em um holograma e até caminhou ao redor dele.” Isso não aconteceu (exceto no metaverso), mas Guber estava certo ao ver que a tecnologia capacitaria o público a querer que as experiências chegassem até eles. Se os filmes e a TV não entrarem no metaverso, o público pode esquecê-los em favor de experiências imersivas que já existem.

“As pessoas tendem a pensar que tudo está morto”, disse-me Guber. “Não é verdade. Não é uma ameaça existencial que o público quer entreter de certas maneiras. Você pode fazer isso bem e ganhar muito dinheiro. Sim, as coisas vão mudar em forma e substância, mas a vontade do público não vou.”

O Metaverse oferece um lugar sério para a criatividade evoluir – para experiências interativas em 3D, cinema 360, arte performática e outras criações de novas gerações de contadores de histórias. É também um lugar de show, e para qualquer um no negócio de engajamento de multidões, ignorá-los aqui é o mesmo que assinar seu atestado de óbito. Claro, há muitos trolls e adolescentes vagando por esses espaços virtuais, mas trolls e adolescentes também são populares. Embora a jornada virtual de Zuckerberg ainda esteja moribunda, o metaverso definitivamente está indo para algum lugar, quer optemos por entendê-lo ou não.

Você é um executivo ou inovador lutando para entender o potencial do metaverso no trabalho que faz? Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a coluna desta semana ou áreas de interesse relacionadas: eric@indiewire.com

Uma coluna publicada na semana passada sobre o estigma dos sotaques em Hollywood rendeu uma série de respostas interessantes. Aqui está um deles:

Eu poderia citar inúmeras vezes, no passado, quando os dialetos não combinavam necessariamente, mas ninguém se importava. Na abertura do hit All Night Long de Lionel Richie, ele assume um sotaque caribenho na estrofe de abertura. A música foi um grande sucesso e não me lembro de ninguém dizendo: “Lionel nasceu no Alabama, o que dá aqui?” Kevin Costner em “Robin Hood” é britânico de alguma forma, quanto mais um sotaque? Ninguém se importou e o filme foi um sucesso maior do que os dois filmes “Robin Hood” feitos por atores britânicos! Conheço os produtores de “A Perfect Storm” e eles me disseram que nos primeiros dias de filmagem, eles realmente tentaram convencer George Clooney a usar um sotaque da Nova Inglaterra. Não deu certo e eles simplesmente disseram: “Volte ao seu sotaque habitual”. Nasci e cresci no Texas e estive em muitas partes do sul. Se eu provocasse minha ira em cada pessoa que não fosse do Tom do Massacre do Sul, não teria tempo para pensar. Há uma diferença entre Texas, Arkansas, Tennessee e Mississippi. Desempenho para mim é mais importante do que qualquer princípio.

—Michael Hoenes, Produtor

Leia as colunas anteriores de Eric Kohn por aqui.

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